Campeones

¿Te gusta el fútbol?

A mí no.

Asi que no habría tenido ningún problema en ignorar la televisión la tarde-noche del domingo 11 de julio de 2010 ya que al día siguiente, a las 9:30 de la mañana, tenía el último examen del curso. Un examen importante, especialmente importante por tratarse de una de las asignaturas más difíciles del año: bioquímica.

Pero, ¿qué importaría perder un par de horas de estudio en un día como aquel? Lo que no hubiese memorizado ya...

Aunque, lo poco que pudiera repasar, por poco que fuera, me vendría bien para el examen. Total, a mí no me gusta el fútbol...

Pasadas las 8:30 los gritos de los vecinos podían escucharse de cuando en cuando. Algo molesto para mantener la concentración y cada vez que esos gritos alcanzaban un volumen máximo, salía de mi encierro en el cuarto de estudio. No para protestar por los gritos, sino para dirigirme a la tele y comprobar si alguien había marcado. Simple curiosidad; como dije, a mí no me gusta el fútbol.

Así fueron sucediéndose los minutos, rápidas miradas a los apuntes entre entradas y salidas coreadas por unánimes gritos de un vecindario.

- ¿Por qué gritan? - pregunte en una ocasión a mis padres - Si no han marcado, ¿a qué vienen esos gritos?

En palabras poco agradables para los holandeses en general y las madres de los jugadores en particular, mi padre definió el juego del equipo contrario hasta el momento. Momento en el que las rutas metabólicas desaparecieron de mis pensamientos y me senté frente a la tele, para poder girtar con los demás...

Y eso que a mí no me gusta el fútbol...

Una imagen vale más que mil palabras

Avatar

Año 2154. Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por los Na´vi (y otras fantásticas criaturas).

Un grupo de científicos y un grupo de militares llegan a ella para establecer contacto con los Na´vi: seres muy parecidos a los humanos de color azul.

Los científicos para adquirir conocimientos sobre el lugar y los propios nativos, los militares para conseguir un valioso mineral que solucionaría los problemas energéticos de la Tierra. El problema es que el mayor yacimiento de ese mineral se encuentra bajo un inmenso árbol donde viven los Na´vi...

Jake Sully, un marine que quedó parapléjico es seleccionado para participar en Avatar, un proyecto que transporta la mente de los humanos a cuerpos Na´vi artificiales para que la comunicación entre humanos y nativos sea más fácil. De este modo, Jake descubre una forma de vida desconocida al tiempo que se enamora de la hija del clan Na´vi. Un nuevo mundo se abre ante él...

Un nuevo mundo o El Nuevo Mundo para ser más exactos ya que lo último de James Cameron (Titanic, Alien 2 y 3, Terminator 1 y 2) podría pasar por la historia de Pocahontas. La originalidad no es el punto fuerte de la película que avanza de tópico en tópico con estereotipados personajes como protagonistas.

Tenemos:
- El héroe encarnado por Sam Worthington (Terminator salvation), tan plano como mármol recién pulido.
- La Ella, comprometida con otro (estas cosas nunca pasan en las películas) pero que se enamora del protagonista (por algo es el prota).

- La única persona (aparte del héroe) que piensa que los Na´vi tienen el mismo derecho a vivir en su tierra aquí representada como un pequeño grupo de científicos que ni pinchan ni cortan liderados por Sigourney Weaver.
- El malo malísimo (militar para más inri), un estereotipo andante que podría pasar como gobernador Ratcliffe sin problemas. Racliffe - por si hace tiempo que no veis Pocahontas - era el malo de la película y al final casi mata al prota. Pero esa es otra historia y cualquier parecido con esta es pura coincidencia... ¿no?
Finalmente como personaje adicional aparece Giovanni Ribisi (el hermano de Phoebe en Friends) en su papel de siempre.

Todos ellos se mezclan en una cocktelera y... nada. Un maravilloso envoltorio: tecnología inovadora a tutiplén, efectos increibles, paisajes de ensueño, flora y fauna que biólogos y amantes de la biología les matarían por estudiar y una banda sonora bastante buena. Nada más. No hay que buscar más allá de los efectos especiales porque solo encontraremos una historia predecible en la que nada de lo que hagan los personajes podrá sorprendernos porque muchos otros ya lo hicieron antes.

Entretenida sin más. Perfecta si unícamente se busca espectáculo visual, si no, "Bailando con lobos" o "Pocahontas" para quienes gusten de los clásicos disney son mejores opciones.

Hoy es el primer día del resto de tu vida

Adios a Jean Simmons

Otra estrella del celuloide, del Hollywood dorado se apaga.

La actriz Jean Merilyn Simmons, protagonista de títulos inolvidables como "Espartaco" o "El fuego y la palabra", ganadora de un Emmy y dos veces candidata al Oscar, murió el pasado día 22 a causa de un cáncer de pulmón a la edad de 80 años.

En 1944 - con solo 14 años - la joven Jean fue descubierta por un cazatalentos, debutando con el cortometraje "Sports day". Ese mismo año participó en la producción británica "Give us the moon" y la fama no tardó en llamar a su puerta. Dos años más tarde aparecería en "Cadenas rotas" (adaptación de la novela "Grandes esperanzas" de Charles Dickens dirigida por David Lean), película que la convirtió en una estrella del cine en Reino Unido. Saboreó las mieles del éxito antes de marchar a Hollywood al participar en otras producciones como "César y Cleopatra" o "Narciso negro" y especialmente por su interpretación de Ofelia en la adaptación de "Hamlet" protagonizada y dirigida por Laurence Olivier que le valdría la nominación al Oscar en 1948. Aunque no lo ganó (fue para Claire Trevor por "Cayo largo") la candidatura hizo que las grandes productoras americanas se fijasen en ella y su popularidad no hizo más que aumentar cuando en 1950 se casó con el también actor Stewart Granger.

En la década de los 50 protagonizó títulos como "Androcles y el león" (1952) de Chester Erskine junto a Victor Mature y Alan Young; "Cara de ángel" (1952) de Otto Preminger junto a Robert Mitchum, "La túnica sagrada" (1953) de Henry Koster junto a Richard Burton y, de nuevo, Victor Mature; "La reina virgen" (1953) de George Sidney junto a su marido, Stewart granger; "Sinuhé, el egipcio" (1954) de Michael Curtiz junto a Victor Mature y Peter Ustinov; "Desirée" (1954) de Henry Koster con Marlon Brando; "Pasos en la niebla" (1955) de Arthur Lubin una vez más junto a su marido y "Esta tierra es mia" de Henry king con Rock Hudson y Claude Rains. Pero destacan las películas "Horizontes de grandeza" (1958) de William Wyler junto a Gregory Peck, Charlton Heston, Burl Ives y Carrol Baker, y especialmente la superproducción "Espartaco" (1960) dirigida por Stanley Kubrick en la que interpretaba a la esclava Varinia compartiendo escenario con Kirk Douglas, Laurence Olivier, Charles Laughton, Peter Ustinov y Tony Curtis.

Jean Simmons también sabía cantar y así lo demostró en la película "Ellos y ellas" (1955) de Joseph L. Mankiewicz donde compartía cartel con Frank Sinatra y Marlon Brando. Este último siempre renegó del film afirmando que lo aborrecía.

En 1960 puso fin a su matrimonio con Stewart Granger y se casó con el director Richard Brooks quien la dirigió en la excelente "El fuego y la palabra" (1960) donde ella y su compañero de reparto, Burt Lancaster, nos dejaron una verdadera lección interpretativa. Posteriormente apareció en otra película de R. Brooks: "Con los ojos cerrados" (1969) por cuyo papel fue de nuevo candidata al Oscar, en esta ocasión en la categoría de mejor actriz principal. Oscar que en esta ocasión le arrebató Maggie Smith por "Los mejores años de Miss Brodie".

No siempre actuó en el mismo registro y mostró sus aptitudes para la comedia en la cinta "Página en blanco" (1961) de Stanley Donen junto a Cary Grant, Robert Mitchum y Deborah Kerr.

En la década de los 70, la actriz británica fue apartándose del cine: se separó de Richard Brooks, debutó en Broadway con la comedia musical "Latinos, vino y gritos" y apareció en las conocidas series de televisiónde "Norte y sur" y "El pájaro espino". Por su interpretación en esta última recibiría un premio Emmy.

En sus últimos años continuó trabajando esporádicamente en películas menores y poniendo voz a personajes de varias películas de animación.

Toma el dinero y corre

Esta es la primera película de Woody Allen.
A modo de documental, se mezclan divertidos scketches, entrevistas a quienes conocieron a su protagonista y una voz en off que narra las aventuras y desventuras de Virgil Starkwell: un incompetente atracador con muy mala suerte.

Es una historia simple con un humor que roza (y traspasa) el absurdo. Una comedia desenfadada de la que poco se puede decir puesto que no hay ornamentación, giros de cámara, efectos y otras florituras, ni tan solo una fotografía a resaltar. No lo necesita. No le hacen falta ninguna de esas cosas y funciona a la perfección.
Recomendada para los amantes del cine de Allen así como para los que lo rehuyen.

No pasará a los anales de la historia del cine, ni siquiera como una de las grandes de Woody Allen pero es perfecta para pasar un rato ameno, entretenido y divertido, de forma que al terminar la película cruce tu cara una gran sonrisa.

Fin del silencio

Abro los ojos. A mi alrededor solo oscuridad y silencio.
Nadie vendrá a buscarme; hoy no.
Nada podrá cambiar lo ocurrido; ya no.
Todo cuanto puedo ver, todo cuanto puedo llegar a sentir y todo aquello que mi corazón y mi mente no podrán saber nunca están frente a mí, observando. Yo y mis recuerdos, mis sueños, yo y lo que fui, lo que soy, lo que habré de ser, lo que nunca seré.
Más allá solo estoy yo. Nada más puesto que eso soy: nada. Y allí es donde voy.
Pero no importa; ya no. Mañana amanecerá de nuevo.
Mañana...

Adios a Patrick Swayze

Patrick Sawyze fue un actor, bailarín, compositor y cantante que alcanzó la fama, consolidó su carrera e hizo suspirar a cientos de mujeres en todo el mundo con sus papeles en "Ghost" y "Dirty dancing".

Su carrera fue extensa aunque irregular, no obstante, hay varias películas dignas de mención.

"Dirty dancing" le trajo la fama, sin embargo, antes había aparecido en la mítica serie "Norte y sur" junto a Gene Kelly y Elizabeth Taylor, "Rebeldes" de Francis Ford Coppola, "Amanecer rojo" junto a Charlie Sheen o "Más allá del valor" con Gene Hackman.

Tras el éxito que le trajo "Dirty dancing" (en la que tenía oportunidad no solo de actuar sino también cantar y bailar) realizó una serie de películas de poco calibre hasta que en los 90 volvió a brillar con otro gran éxito de taquilla: "Ghost" un drama con tintes cómicos que protagonizaba junto a Demi Moore y Whoopi Goldberg.

Cabe mencionar también "Le llaman Bhodi", film que atrajo en su momento a montones de adolescentes amantes de los deportes de riesgo en la que también participaba Keanu Reeves y "La ciudad de la alegría", basada en la novela del escritor Dominique Lapierre.

Posteriormente, siguieron más de una docena de películas en las que yo destacaría: "Tres deseos", una entretenida historia para niños; y especialmente sus apariciones en el extraño film de culto "Donnie Darko" y la comedia negra "Secretos de familia".

En enero de 2008 le fue detectado un cáncer de páncreas y el actor, compaginó la sesiones de quimioterapia con el que sería su último trabajo: un papel en la primera temporada de la serie "The best" (que se estrenará en España a finales de este mismo año). Se habló de una segunda temporada pero su salud le impidió volver al trabajo; el cáncer se extendía al hígado.
Finalmente, el 14 de septiembre, fallecía en la ciudad de Los Ángeles a la edad de 57 años.

¿Mayores de edad para ir a la carcel pero no para votar?

Por un puñado de dólares...

De todos es sabido que morirse es caro. Obviando el dolor que puede causar la marcha de un ser querido, si la persona en cuestión no lo dejó todo bien preparado, hay que desembolsar una importante cantidad en funerales, lápida, ataud, etc. Incluso si el difunto deseaba ser incinerado para luego esparcir sus cenizas en medio del mar, toca tirar de los ahorros.

Pero por inasequible que sea la cantidad, se queda en un mísero puñado de dólares. Sustituyansé los dólares y hagansé las pertinentes conversiones a euros, dinares o libras esterlinas, a monedas de curso legal o en desuso, siguen siendo un mísero puñado en comparación con el costo al que asciende el funeral de Michael Jackson. Amparándose en "que merecía lo mejor" sus familiares y amigos le despidieron hace unos días sin cámaras ni fotógrafos en el cementerio, donde finalmente se le ha enterrado.

La diferencia entre ellos y cualquier difunto de vecino es que ellos no han pagado ni pizca de todo lo que se ha gastado en él. Los discos y demás merchandaysing dicen por ahí, serán los que carguen los gastos... Ya veremos.

El cementerio ya de por sí es caro (allí descansan Errol Flynn, Disney o Clark Gable), el traje que se ha hecho especialmente para la ocasión más de lo mismo, el mausoleo... y así un largo etcétera.

Sin embargo, yo decido detenerme en el ataud. 21.000 € es su precio. Porque está bañado en oro ni más ni menos.

Me pregunto por qué, puestos a derrochar dinero, no lo hicieron de oro macizo y fue transportado en un carruaje tirado por unicornios...

Enemigos públicos

Enemigos públicos nos cuenta la historia - basada en hechos reales - de John Dillinger, un atracador de bancos que conquistó a las masas allá por los años 30 (tras la Gran Depresión) y Melvin Purvis, el inspector del FBI encargado de detenerle.

Johnny Depp es el encargado de dar vida al carismático atracador, que como en su momento hizo el Dillinger real, cae simpático desde el principio. Tiene algo el personaje que unido a Depp hace que estés de su parte. Aunque odies a su banda (especialmente a la mayoría de los miembros de la segunda) ¿quién quiere que ese spagetti llamado Purvis que lidera a una panda de primero ineptos, después salvajes, le atrape?

Melvin Purvis, el tipo duro, la única persona competente bajo las órdenes de un estúpido a quien únicamente le importa quedar bien en los periódicos.

Christian Bale es el encargado de darle vida y pasa sin pena ni gloria por la pantalla. Lo hace bien pero parece que no quiere quitar méritos a otras actuaciones anteriores mucho mejores.

Si hay algo que se hecha de menos cuando dos actores de la talla de Depp y Bale coinciden, es que no aparezcen juntos en pantalla. Ya que comparten escena en un par de ocasiones y solo en una de ellas hay un careo entre ambos. (Circustancia que ya había sucedido anteriormente en una película de Michael Mann, puesto que en Heat, Robert de Niro y Al Paccino unicamente se veían las caras al final de la película y a pesar de ello no compartieron juntos un solo plano)

Y hablando de planos, hay momentos en los que los primeros planos parecen agolparse y hacerse excesivamente largos. No es algo que me moleste especialmente, no voy a ponerme quisquillosa, cuando en realidad lo que creo que sobraba era el uso de la "cámara en mano". No sé si es su nombre real, pero así es como yo llamo a los planos en los que parece que el cámara vaya andando/corriendo delante/detrás de los protagonistas. En plan documental. Un acierto por una parte ya que parece que estemos - no viendo - viviendo un documental sobre los sucesos que rodearon a Dillinger, Purvis y esa época especialmente turbia. Sin embargo, (y lo añado como nota muy subjetiva) tanta cámara arriba y abajo me termina mareando.

Así, Enemigos públicos se presenta como una película entretenida (a pesar de sus 2 horas y 30 minutos de duración) con una dosis de romanticismo para el protagonista y su novia, buenas escenas de acción y algunas grandes secuencias. Y aún así falta algo. Michael Mann parecía prometer "LA" historia de gangsters pero se quedó a medio camino. Es: "una" historia de gangsters.

Todos a una, como en Fuenteovejuna

26 de julio, de madrugada. Dos chicos volvían a su casa después de asistir a la fiesta mayor de Queralbs... pero algo sucedió...

Un imprevisto...
Volvían al hogar con la vejiga llena...

Y entonces, ante sus ojos, un regalo de la naturaleza, un lugar perfecto para evacuar agusto: el puente Olot. Pero, ¡ah! la caprichosa fortuna, quiso que la guardia civil andase por allí cerca...

Días más tarde, cuando creían que todo había pasado, llegaron a sus buzones sendas cartas con sendas multas de 750 € a pagar por senda carencia de civismo...

Hasta aquí la historia parece normal. Dos jóvenes que no tienen WC a mano y optan por utilizar la calle. En el centro de Madrid pasa todos los días. Además, se hacía en la prehistoria, ¿no? Tampoco les hiba tan mal...

No, a lo que yo voy es a la reacción de los ciudadanos de Ripoll (vecinos de los jóvenes) al conocer la noticia.

750 € les pareció excesivo. No podían quedarse de brazos cruzados mientras las personas éramos coartadas en nuestra libertad de orinar por ahí. Por ello, varios Ripollets no identificados (en un alarde de valentía han decidido no dar sus nombres a conocer) han organizado una manifestación "muy especial". Consiste en, tal como los medios de comunicación la llaman, una "meada popular". Así pues, el próximo día 22 de agosto, todos los que estén en contra han de dirigirse al puente Otlot a... bueno, a orinar. Todos a una. Porque unidos jamás serán vencidos y todo eso.

Creí haberlo oído todo después de saber de esta manifestación tan cívica...

Me equivocaba.

Los comentarios de la gente al respecto eran de lo más variopintos.

Estaban los que se encontraban a favor de esos 750 € a pagar para que así cundiera el ejemplo y también los que consideraban la multa excesiva pero no creían que una "meada popular" fuera la mejor opción. Y por supuesto estaban los que añadían que si te viene, te viene y no hay nada que hacer (sin comentarios por mi parte; si uno no da más de sí, no da). Pero no hablo de este tipo de opiniones. No, me refiero a otras del tipo: "la culpa es del gobierno que no pone baños públicos y si los pone hay que pagar" o "como en los bares hay que consumir si quieres ir al baño, no tienes más remedio que hacerlo en la calle".

Es aquí cuando yo me detengo a reflexionar. Resulta que la crisis (nosotros no somos tacaños, es la crisis que nos obliga) y el gobierno son también culpables de esto. Así, donde solo parecía haber un simple deseo de eliminar fluidos de desecho, se escondía un anhelo mucho más profundo... En realidad, están lanzando un mensaje claro y conciso a los altos mandatarios en una particular cruzada contra el gobierno.

Nosotros, ignorantes, nunca habríamos imaginado que lo hacen por un bien común, por esos baños públicos gratuitos, por el ahorro, por la libertad, por... por nosotros...

Y yo que creía que solo eran unos guarros...

The Big Bang Theory

Hoy he hecho un pequeño gran descubrimiento, encontrando una comedia muy buena de la que no había oído hablar hasta ahora. Probablemente sea porque soy la última en enterarse de las novedades, puesto que la serie lleva dos temporadas pero ya que he dado con ella y me gusta, os la recomiendo. Por si acaso.

Se trata de "La teoría del Big Bang", una serie cómica cuyos protagonistas son los típicos geeks (frikis de los comics, las películas de ciencia ficción, muy inteligentes y con una vida social nula).

Leonard y Sheldon son dos físicos que comparten piso. La serie comienza cuando Penny, una atractiva camarera que quiere ser actriz, se muda al piso de enfrente. Leonard se enamora de ella de inmediato y hace todo lo posible por que se fije en él. Completan el grupo de amigos de Leonard y Sheldon, Howard Wolowitz, un pervertido recién sacado del submarino amarillo que se cree todo un galán y Rajesh Koothrappali, un indio que odia la comida india y es incapaz de hablar con mujeres.

Aquí os dejo un recopilatorio que he encontrado en youtube de buenos momentos de Sheldon. Un personaje que tiene más de robot que de humano, ególatra, con un trastorno obsesivo compulsivo y empatía cero (porque en palabras de la Wikipedia, padece el síndrome de Asperger):

Historia de un crimen (Infamous)

"Historia de un crimen" narra el proceso de creación de "A sangre fría", de Truman Capote.

Una mañana, Capote, leyó en The New York Times la noticia de la matanza de una familia en un pequeño pueblo de Arkansas. Intrigado, decidió desplazarse hasta el lugar de los hechos junto a su amiga Harper Lee (autora de "Matar a un ruiseñor") para escribir sobre la influencia del crimen en una comunidad tan reducida.

Al principio del film, se nos muestra el estilo de vida de este particular escritor, su forma de ser extrovertida, excéntrica y frívola. Una introducción a lo que fue antes de conocer a los asesinos de la familia que se combina con puntuales declaraciones de las "amigas" de Truman en la alta sociedad, su amante y Harper Lee entre otros a modo de documental. Comentan lo que creen que pasa por la cabeza de Truman así como su relación con él.

Dicho esto, la película puede parecer un simple biopic, uno de tantos, uno más. Pero no lo es. La trama, ayudada por los excelentes trabajos de los actores, profundiza de tal forma en la historia que te mantiene frente a la pantalla sepas o no que ocurrió finalmente. Comienza como una comedia sobre las frivolidades de la alta sociedad y poco a poco, se transforma en el drama humano que provocó tanto sufrimiento al escritor.

Toby Jones no interpreta a Truman Capote, es Truman Capote. No tiene nada que envidiar al oscarizado Capote de Phillip Seymour Hoffman. (Oscar desde luego merecido, áunque como la comparación es inevitable, "Capote" se asienta únicamente en una interpretación lo que en mi opinión, no termina de sacarla a flote).
Cabe destacar a Sandra Bullock como Harper Lee puesto que se aleja años luz de los papeles a los que nos tiene acostumbrados y sin embargo no decepciona, creando el que sea uno de sus mejores trabajos (si no el mejor) como perfecto contrapunto al estrafalario escritor.

Y por supuesto, no puedo dejar de mencionar a Daniel Craig como Perry Smith, uno de los asesinos de la familia de Arkansas. Conocí a este actor como último James Bond (a pesar de que es una película posterior) y no esperaba gran cosa de él. Estaba equivocada. Porque retrata a su personaje, a la persona que fue Perry Smith con todos los matices que prendieron el interés en Capote.

No puedo decir mucho más sin desvelar nada, si acaso no he dicho ya nada relevante sin quererlo. Sólo añadir que horas después de terminar la película, una pregunta continuaba flotando en mi mente. La psique humana no deja de fascinarme y sorprenderme. No terminaba de comprender (si acaso empezaba) por qué alguien que ata a su secuestrado sobre un colchón porque el suelo está frío o piensa que podría ser su amigo le mata después a sangre fría...

Un poco de arte

Todos conocemos a Hitler, todos sabemos quién es pero su obra pictórica no es tan conocida. Porque incluso alguien como él, fue capaz de crear algo bello. Le gustaba pintar y antes de la guerra ilustraba postales; por eso quiso entrar en la Escuela de Bellas Artes de Viena. Recibió un mensaje que decía: "Prueba de dibujos insatisfactoria,no ha sido admitido"
El resto, lo conocemos demasiado bien...

(En la última imagen, Hitler retratado por un compañero de colegio en 1905)

El coleccionista

Un joven camina por el jardín que rodea una gran casa antigua. Se dirige al sótano, apartado del resto del edificio, que recuerda a una bodega en desuso, plagada de telarañas y con algún que otro mueble deborado por la carcoma.

El joven vuelve a salir al exterior, las imágenes se suceden y escuchamos una voz en off, su voz. Tiene un plan, nos cuenta, un plan para el que necesita la casa... el sótano en concreto...

Wiliam Wyler (director de películas como Ben-Hur o Vacaciones en Roma) sorprendió al final de su carrera con esta arriesgada película en la que narra la historia de Freddie, un joven introvertido, incapaz de establecer relaciones interpersonales con los demás y cuyo hobbie es coleccionar mariposas. Además, está enamorado (o más bien encaprichado) con una joven estudiante de arte, Miranda, a la que cree en un nivel superior e inalcanzable para él por lo que decide secuestrarla y así lograr que, tras pasar mucho tiempo juntos, su amor sea correspondido.

***

Algunas escenas se desarrollan en la casa de Freddie y unas pocas en la calle pero el resto, es decir, casi toda la película, tiene lugar en el sótano donde Miranda está recluida. Así mismo, los secundarios se reducen a un vecino que visita la casa de Freddie en una ocasión, los que aparecen en un recuerdo del protagonista y los transeuntes de las calles de Londres; el resto del tiempo sólo vemos a Freddie y a Miranda en la pantalla. Y sin embargo no resulta un problema, no aburre porque el film no se sustenta en los escenarios o la fotografía. No es tampoco necesario añadir más personajes a la trama porque lo importante son los protagonistas: secuestrador y secuestrada. Ellos son los pilares de la historia y no echar de menos nada más en ella se debe a las imponentes interpretaciones que ambos ofrecen.

Terence Stamp (Freddie) y Samantha Eggar (Miranda) son dos desconocidos en la historia del cine, no se convirtieron en estrellas del cine clásico y sin embargo, en esta película brillaron con todo su esplendor provocando en el espectador sentimientos encontrados. Uno se compadece de la pobre Miranda, retenida contra su voluntad en un sótano del que probablemente nunca salga pero al mismo tiempo siente lástima de Freddie y quiere que al final, Miranda termine por padecer el síndrome de Estocolmo y pueda enamorarse de él.

También la música juega un importante papel, subrayando los momentos de máxima tensión y siendo extrañamente inquietante o alegre según el estado de ánimo de Freddie.

No se trata de una película de psicópatas al uso, no al menos de las que se llevan en los últimos tiempos puesto que no hay escenas de violencia o vísceras desparramadas en el escenario. Se limita a retratar la psique de los protagonistas, mostrandonos su evolución hasta un final simplemente perfecto.

Il ¿cavaliere? Berlusconi

Decía Platón en su libro "La República" que en un sistema de gobierno perfecto el único representante válido sería el gobernante filósofo. El mundo de los políticos está repleto de numerosos personajes que por unas u otras causas han pasado a la historia y por fin, hoy, leyendo el periódico he encontrado al esperado gobernante filósofo. Il cavalieri lo tiene todo, es ideal.
A continuación, un recopilatorio de su trayectoria ennumerando algunas de sus infinitas virtudes y así confirmar su savoir faire:

- Posee un tacto extraordinario tal y como demostró cuando tras el devastador terremoto ocurrido en Italia dijo a los supervivientes que provisionalmente ocupaban tiendas de campaña:
"Hay que tomárselo como un fin de semana en un camping"

- Concede consejos del día a día añadiendo a la famosa frase del camping una coletilla: "Basta con ir al Ikea y con poco dinero se puede amueblar una casa"
Todo frases para relajar el ambiente, "de buen rollo". ¿Tiene él la culpa de nuestra falta de sentido del humor?

- Ha llevado la modernidad a la política de la mano de las operaciones dermoestéticas. Eso sí, ahora parece un muñeco de cera.

- No tiene problemas de discriminación racial. Por eso dijo de Obama que era: "joven, bello y bronceado"

- Se preocupa por los derechos de las mujeres.
"El gobierno de Zapatero es demasiado rosa" comentó. Pensaba que había mujeres de más.
Por suerte, se dio cuenta del error y para retractarse quiso colocar en su gobierno a un puñado de gogós, participantes de la versión italiana de Gran Hermano y misses. Y dio motivos. Quería "renovar" con "personas cultas". Incultas no sé (bueno, si sé) pero ¿aptas para dirigir un país? (aunque seguro que lo habrían hecho mejor que muchos...)

- Está a favor de la pluralidad y la diversidad.
Por eso, cuando su mujer criticó duramente la renovación que Berlusconi pensaba hacer de su gabinete, achacó la incomprensión a la izquierda.
"Sin izquierda se viviría mejor; sin prensa también" añadió.

- Sabe aceptar las críticas. Razón por la cual, la editorial italiana (de su propiedad) Einandi, no publicará "El cuaderno", el último libro de Saramago donde no sale muy bien parado.

- Es amigo de países vecinos y alejados... por ello, en una visita oficial a Argentina hizo una broma sobre las desapariciones de personas durante un régimen anterior que ofendió a mucha gente.

- Se relaciona con la crème de la crème del país.
Nuevos oficiales, excapos y otros miembros di famiGlia de la Cosa Nostra hablan de las buenas relaciones que il cavaliere mantiene con la mafia.
No olvidar tampoco las famosas fiestas-orgía que monta en casa.

- Ha redactado nuevas y maravillosas leyes como la que permite que las personas que sean sobornadas vayan a prisión pero no así los sobornadores. Para demostrar la eficacia de la ley, Berlusconi sobornó a su abogado que ya está entre rejas.

- Está preocupado por la crisis y afirmó que los últimos fichajes del Real Madrid son un sacrilegio en los tiempos que corren. Por supuesto, lo dice después de haberse envolsado los 65 millones que el club español le ha dado a cambio el Milan, equipo del cual es dueño.

[....]

Por todo esto y mucho más (estoy segura de que continuará haciendo méritos), es el político perfecto. Para sobornar, para ofender, para ridiculizar y para "renovar" Berlusconi; porque no tiene precio... o sí, pero es dinero público el que se utiliza...

Harry Potter y el misterio del príncipe

Sexto año para el joven mago, sexta película del niño que sobrevivió, sexta adaptación al cine y la más libre de todas ellas. Como fan de los libros de Rowling me veo en la obligación de criticarla.

En mi opinión, al principio, el director vuelve a saltar entre escenas como ya hiciera con la 5ª sin que haya entre ellas una conexión. Por suerte esto sucede solo al principio no como en la anterior. Va mejorando en este aspecto. Sin embargo, ninguno como Alfonso Cuaron (director de la 3ª entrega)

En cuanto a los actores como siempre. Especial mención al trabajo de Tom Felton como Draco Malfoy, así como al pequeño Tom Riddle interpretado por Hero Fiennes Tiffin (sobrino de Ralph Fiennes, Voldemort adulto).

Y ahora sí, vayamos con la historia que es la que ha salido perjudicada en este caso. Porque en su 6º curso, Harry no va a Hogwarts. No, debió confundirsse y llegar al Tree Hill o algún otro instituto de las series americanas en las que lo único importante son los amores y desamores entre protagonistas. Aquí un fallo garrafal porque la película no se llama "10 razones para odiarte, Ron" o "Como perder a Hermione en 10 días" y de haberle quitado la media hora final para añadirle unos cuantos números musicales se habría convertido en "Hogwarts School Musical". Han dado excesiva relevancia a las relaciones amorosas de modo que el príncipe mestizo y los Horrocruxes pasan a un 2º plano de forma que si hubiera que resumir la sinopsis de la película se debería decir: "Harry se enfrenta a su sexto año en el colegio Hogwarts pero esta vez sus únicas preocupaciones son Giny, mediar entre sus dos mejores amigos Ron y Hermione, y Giny"

Algunos han llegado a compararla con Crepúsculo. No creo que sea para tanto. Crepúsculo cuenta con estereotipos para dar y repartir y aunque los personajes de la película no gozan de gran profundidad psicológica no tienen tampoco una historia empalagosa. Porque a pesar de que todo gira alrededor de los amores de los protagonistas en la mayoría de las escenas se hace desde un punto de vista cómico y eso la hace más entretenida. (Gran momento el de los testículos de dragón)

Así, al dar relevancia a las hormonas, se pierden grandes momentos del libro como los recuerdos de la vida de Voldemort y la historia de sus padres. Lo mismo ocurre con el príncipe Mestizo; en la película, al descubrirlo se asimila la información sin más porque se trata como un dato sin importancia. Podrían haberlo eliminado y no habría afectado a la trama en lo más mínimo. Y lo mismo con todo el ambiente de miedo que vive la comunidad mágica, el temor a dar un paso y encontrarte un mortífago en el camino...

De modo que la película es como una reinvención del libro ya que además de eliminar numerosas escenas importantes se han añadido otras nuevas.

SPOILERS:

Harry está en la estación del metro al principio de la película. Tan ancho. Lo persigue medio mundo mágico para borrarlo del mapa pero él se va por ahi, solo, a la aventura...

El ataque a la casa de los Weasly es tan inventado como absurdo. ¿Tenemos que creer que Bellatrix Lextrange (esa asesina loca acérrima seguidora del malo de la peli) quema la casa y se va de allí tan satisfecha?

Pero sobre todo, lo peor que han hecho ha sido el final, que al fin y al cabo es lo más importante porque muere Dumbledore. En el libro, Harry no podía hacer nada porque era presa de un hechizo. En la película le había prometido a Dumbledore no intervenir así que no interviene. Y eso está muy bien pero el Harry de Rowling se habría liado a puñetazos si hubiese hecho falta con todo el que se le hubiera puesto en medio...

Además, sobra la escena en la que hablan Snape y Dumbledore (antes de que lo mate). Da demasiadas pistas.

Falta acción al final. Llegan al castillo a provocar destrucción y muerte un puñado de mortífagos y ¿qué hacen? Nada. Bueno, destrozan un comedor. Pero nada más. Ese día debían estar cansados. Debemos entenderlo, matar gente y provocar el caos es estresante...

Y sobre todo sobran los minutos finales en los que hablan Harry, Ron y Hermione. No sólo porque el guion es muy flojo sino porque no viene a cuento. Dumbledore ha muerto y tienes que quedarte con mal sabor de boca, no sonriente porque Ron le de el visto bueno a la relación de su hermana con Harry.

FIN DE LOS SPOILERS

En definitiva, es una película entretenida y divertida recomendada a quienes gusten de las comedias románticas. Fans de los libros y resto de la población abstenerse.

Veremos que hacen con el último libro... a ver si la autora (que se suponía controlaba los guiones) no se queda durmiendo como con este...

Cuando Cuore encontró a Dani

De los creadores de "Flashito hace caca" y "Paquirrín come croquetas", llega: "Dani Mateo tira la basura". Un apasionante thriller de acción y aventuras en el que el protagonista, Dani, se enfrenta a un terrible reto: sacar la basura. Al principio es todo normal, el joven Dani se levanta como cada mañana pero... allí sigue la basura, esperándole. Decide, contra su voluntad, que va siendo hora de que salga de casa y vea mundo por lo que vaja a la calle ignorando los peligros que acechan en cada esquina. Se acerca al contenedor y...

¡Aquí llega el spoiler, no lo leáis si no queréis conocer el increible final de la historia!

Avisados estáis...

Nunca pensé en un final tan sorprendente. Es inconcebible pero... Dani tiró la basura...

Sí, lo sé. No estábamos preparados para saberlo...

Es la noticia del mes, ¡del año! ¿Obama es presidente? ¡¿Y qué?! ¡Dani Mateo tira la basura!

Por si no estáis al tanto del notición del siglo, sabed que Cuore ha sacado unas imágenes en las que se ve a Dani Mateo (humorista al que hemos podido ver presentando Noche Sin Tregua o más recientemente colaborando en Sé lo que hicisteis) de primera mañana (y por tanto, no en su mejor momento) tirando la basura.

Pero olvidemos por un momento al protagonista de la historia y pasemos al autor de los apasionantes fotogramas. Este hombre (o mujer) estaba escondido cerca de los contenedores esperando ¿qué exactamente? Este individuo (o individua) sabía que el ciudadano medio no podría vivir hasta ver cuándo y cómo tira Dani Mateo la basura. Y lo más importante, no lo olvidemos, que, efectivamente, la tira él mismo.

Por suerte, Dani Mateo no sólo es un humorista sino que se lo toma con humor. Así que mejor que os lo cuente él, que siempre será más divertido.

http://www.nuestrascosas.tv/2009/07/16/de-interes-publico/

¡Ah! No olvidéis que el viernes que viene, la bolsa, en exclusiva, hará sus primeras declaraciones en DEC para después hacer un tour por todos los programas dispuestos a pagarle. Pero sobre todo recordad, que aunque parezca cambiada, con otro cara y una voz distinta, es la basura de siempre.

Proximamente: "Enemigos públicos"

En verano la cartelera se relaja. Los oscars fueron en febrero y los grandes estrenos pasaron ya. Para los próximos aún falta y las grandes obras por venir van a hacerse esperar. Eso deja a los meses de calor con las películas más ligeras; películas que puede merecer la pena ver pero que la mayoría de veces, es mejor ni mirar.

Este año parece ser la excepción. Y ya era hora, porque es en verano cuando más tiempo tengo para ir a ver una película que no venga de la mula y cuando menos tiempo paso disfrutando de la gran pantalla.

El 14 de agosto se estrena "Enemigos públicos", una película que cuenta la historia (basada en hechos reales) del legendario atracador de bancos John Dillinger (Depp) y su banda durante la Gran Depresión, durante los inicios del FBI de J. Edgar Hoover y su mejor agente, Malvin Purvis (Bale).

Razones que me llevan a pensar que merece la pena:

1- Dirige Michael Mann y para aquellos que no lo conozcan solo diré una palabra: "Collateral".

2- Los protagonistas son Johnny Depp y Christian Bale. Sobre ellos creo que no hacen falta ni aclaraciones.

Razones por las que dicen por ahí que defraudará:

1- Michael Mann parece haber idealizado demasiado a Dillinger.

Visto ahora, solo son dos razones las que tengo a favor de la película y una en contra. Fácil para mí desbaratar la contraria. Yo no estoy familiarizada con la figura de este hombre. Hasta ahora, nunca había escuchado hablar de él y a no ser que se nos presenté excesivamente exagerado (igual que esos típicos héroes tan insufribles que lo hacen todo excesivamente bien) podré superar sin problemas su idealización.

Volviendo a los puntos que hay a favor, para mí son suficientes.

Veremos quien tiene razón...

Las anchoas de la ira

Tranquilos, no es un reamke de la película de John Ford. Pero fue lo primero que pensé después de escuchar en la radio las declaraciones de Rita Barberá sobre las ya famosísimas anchoas del presidente de Cantabria. Y es que la corrupción está de moda, y ahora, también las anchoas. ¡¿A quién le importan el caso Gürtel y los trajes de Camps si Revilla va por ahí regalando anchoas?!

Por si alguien ha desconectado ultimamente, resumiré la historia que ha desencadenado semejante ira por unos pobres pececitos:
El caso Gürtel investiga una presunta red de corrupción encabezada por el empresario Francisco Correa , relacionada con los altos cargos del gobierno del PP en tiempos de Aznar. Entre ellos, el actual presidente de la Comunidad Valenciana: Francisco Camps, quien concedía adjudicaciones a los empresarios a cambio de regalos. Aquí los famosos trajes.
El juicio no ha terminado aún y el PP se defiende de las acusaciones. Razón por la cual, Rita Barberá, alcaldesa de Valencia, dijo que las anchoas que Miguel Ángel Revilla había regalado a Zapatero, como los trajes, podían considerarse un soborno.

Pero ya se sabe. Las comparaciones son odiosas. ¡¿Dónde va a parar?! Los trajes de Camps no son nada comparados con las anchoas, ya que que Revilla no conoce límites. No contento con sobornar ¡ni más ni menos que al presidente del gobierno!, va regalando anchoas por ahí, al primero que se encuentre por la calle. A un taxista sin ir más lejos. Porque nunca se sabe de quien puedes necesitar la ayuda...
Taxistas, comunicadores, políticos... nadie queda fuera del plan sobornador del presidente cántabro. Incluso regaló anchoas al propio Camps. Debió ser entonces cuando adquirió la experiencia necesaria para saber cómo ser sobornado.
Es más, después de recibir sus anchoas, nadie se preocuparía por unos trajecitos de nada. Porque no es el precio lo que importa. El hecho de que los trajes tengan un precio ligeramente superior es meramente circustancial. Ya lo dicen: lo que importa es el detalle, la intención. Y Revilla gana por goleada a Correa en ese arte llamado cohecho porque ¿quién iba a sospechar de unas, en principio, inofensivas anchoas? ¿Quién iba a imaginar que lo que parecía un intento de promocionar su tierra buscaba en realidad un objetivo más oscuro? El empresario tiene aún mucho que aprender si quiere llegar a ser alguien en el mundo de la corrupción...


En la imagen, los protagonistas de la comedia.